Статьи

Перекрасить мир. Философия серии Splaton, часть первая

Что такое Splatoon?

Внимание! Материал содержит щепетильные темы (18+).
В 2013-м году команда разработчиков из Nintendo билась головой, точнее, головами молодых и полных креативных идей сотрудников о задачу создать принципиально новый мультиплеерный шутер. Первый в истории японской компании. Среди более семидесяти концепций вотворилась в мир, возможно, самая нелепая, но увлекательная. Две команды, состоящие из белых и чёрных тофу с небольшими носиками, сражались друг с другом за то, кто больше закрасит участков земли на небольшой локации. По мнению самих разработчиков, продать игру о враждующих за территорию кубиках тофу было попросту невозможно. Однако непосредственно соперничество, база игрового процесса понравились всем. Так простенький прототип стал основой для будущей Splatoon и всей серии в целом.
«Все члены команды были задействованы в запуске Wii U. А потом я собрал всех вместе и запустил этот проект, сказав: «Давайте сделаем что-то новое вне существующих жанров». Мы собирались почти каждый день и устраивали мозговой штурм… Примерно полгода… Спустя много обсуждений и несколько презентаций мы пришли к идее, из которой и родился Splatoon.»
Хисаси Ногами, продюсер.
Так что же такое Splatoon, каким его знают миллионы игроков по всему миру? Это командный шутер, в котором персонажи — инклинги, то есть кальмары, или осьмолинги, то есть осьминоги — закрашивают карту в цвет своей команды, «плюхают» друг друга, сражаются с самонидами в режиме Salmon Run и многое-многое другое. Цели для победы зависят от режима, но главная механика игры — закрашивание.
У персонажа под управлением игрока есть две формы: антропоморфная и в виде головоногого. В процессе создания первой Splatoon разработчики перепробовали множество дизайнов — узнаваемых и объясняющих игровой процесс. Существовали версии с кроликами в главной роли или персонажами франшизы Марио. Однако в бурлящем водовороте из концепций победителем вышел, пожалуй, самый логичный вариант. В форме головоногого персонаж способен быстро перемещаться в краске, забираться по ней же на возвышенности и прятаться от врагов. Большую же часть времени герой находится в человекоподобном виде: во время перестрелок, прогулок по городам и так далее.
«Я люблю онлайн-игры, поэтому мне пришла в голову идея сделать что-то командное. Хотелось включить в игру систему, в которой вместо того, чтобы побеждать врагов, вы должны были бы работать вместе с другими игроками на благо общей цели.»
Юсуки Амано, геймдиректор.
История создания первой Splatoon — пример грандиозного успеха. Проект с помпой представили на конференции E3 2014, а спустя несколько месяцев игра эксклюзивно вышла на, как известно, провальной консоли Wii U. Однако даже низкая популярность платформы не помешала дебютному проекту нового IP окупиться и стать хитом для Nintendo, а впоследствии породить огромную франшизу. На момент написания статьи продажи всех частей серии суммарно перевалили за тридцать миллионов копий.
«Сперва у игры вообще не было поддержки. Так что мы стали рекламировать игру людям в компании, чтобы они смогли продать ее покупателям.»
Тсубаса Сакагути, геймдизайнер.
Только что на самом деле скрывается за милой, дружелюбной соревновательной игрой? В интернете существует такая аналитическая модель, как айсберг — образ плавающей в океане огромной льдины подразумевает, что какое-либо явление можно разделить на очевидную надводную и неочевидную подводную части. Splatoon — как раз тот случай, когда в глубоких водах скрываются самые тёмные смыслы.

Гибель человечества, геноцид морских собратьев, преемственность видов, конфликт прошлого и настоящего, климатические угрозы, фиксация на внешнем виде, наконец, легитимизация насилия через спортивные развлечения. И многое-многое другое. Не всё из перечисленного разработчики добавляли сознательно (правда ведь?), однако это не так важно, ведь цель статьи — подсветить неочевидные темы, в широком смысле философию серии Splatoon. Как с точки зрения франшизы о закрашивании карты кальмарами выносится приговор человечеству… И есть ли надежда на спасение?

Орудие.

Как мир крутится вокруг Солнца, так и концепция серии Splatoon зиждется на шутерной основе. С одной стороны, задача та же, что и во многих других подобных играх — перестрелять врагов, или на местном слэнге «плюхнуть» их. В то же время основной режим игры, а вместе с тем главная фишка проектов, заключается в закрашивании территории. Кто больше закрасил, тот и победил. Конечно, существуют и другие режимы, в которых цели иные, но закрашивание как функция одинаково необходима для выигрыша в каждом из них.
«Даже если у вас не получается быть лучшими в победе над противниками, вы внесете свой вклад по-другому. Нам бы хотелось, чтобы в Splatoon могли играть самые разные люди, используя свой собственный стиль игры.»
Синтаро Сато, геймдизайнер.
Собственно, почему морские жители сражаются друг с другом? Основной режим игры называется «Бой за район». В мире Splatoon командные баталии приобрели спортивный характер. За сотню лет до событий первой части между жителями суши разгорелась кровопролитная война. Уровень моря начал постепенно подниматься, и две главенствующие расы — инклинги и осьморианцы, то есть менее развитый подвид осьмолингов — начали передел оставшейся поверхности земли. Увы, но эволюционировавшие головоногие утратили способность жить под водой, поэтому проблема нехватки земельных ресурсов побудила народы истреблять друг друга. По итогу инклинги одержали верх, несмотря на первоначальное отставание, а осьморианцы и осьмолинги вынуждены были укрыться в подземных городах.
Таким образом невинный спорт «Бой за район» родился из трагического эпизода истории обитателей планеты. При этом трудно не заметить ассоциаций названия режима с переделом территориальной собственности представителями бандитских группировок. Выражение «за район» у рядового жителя СНГ так вообще возбуждает фантазии о треклятой стороне лихих девяностых и шумных нулевых. То есть в явлении спортивной игры «Бой за район» смешались и предыстория мира Splatoon, и некоторые криминальные мотивы из нашей общей реальности, как если бы детских «Казаков-разбойников» перенесли в виртуальное пространство.

Интересно, что по мере выхода номерных частей Splatoon популярность этого вида спорта внутри мира франшизы только возрастала.
«Бои за район продолжают играть все более значимую роль в мире инклингов. В первой игре ими интересовались лишь единицы. Но в третьей части они превратились в популярный вид спорта, за которым инклинги следят с детства. То есть у них примерно такой же статус, как у футбола в Латинской Америке.»
Хисаси Ногами, продюсер.
Не менее важную роль в системе Splatoon играют сами орудия, которыми персонажи сражаются друг с другом. В базовый набор снаряжения входят баллон с краской и краскострельное оружие с соответствующими модели гаджетом и особой способностью. Кстати, технологический прогресс не стоит на месте, поэтому вместо грузных металлических баллонов с краской в третьей части Splatoon игрок носит на своей спине более лёгкую фляжку.
Сами оружия помимо внешних отличий разделяются по типам — снайперская винтовка, зонтик, автомат, лук и так далее — и брендам. Кажется, в мире Splatoon у всякого товара или существа есть собственный личный бренд.
«У каждого оружия есть своя предыстория в мире инклингов. К примеру, в мире инклингов производители бытовой техники и поставщики товаров для творчества наладили и выпуск оружия. Так как бои за район постепенно набирали популярность, даже производители рыболовного снаряжения в Splatoon 3 решили присоединиться к оружейному тренду.»
Хисаси Ногами, продюсер.
«Деко», «НуВо», «Щуччи», «Понт», «Искра» и множество других вымышленных компаний производят орудия под разную аудиторию, с фирменным стилем и собственным логотипом, конечно же. Внутриигровой продавец с локализованным именем Пушкин так вообще построил краскострельную империю, став монополистом на рынке сбыта оружия. В этих на удивление узнаваемых и понятных взаимосвязях наблюдаются определённые параллели с нашей реальностью. Например, Kodak, известная своими фотоаппаратами и плёнками, в середине XX века выпускала дистанционные и инфракрасные взрыватели для армии США, а также взрывчатку, разведывательную оптику-электронную аппаратуру и прочие компоненты боеприпасов. Или вспомним IBM, которая во время Второй мировой войны использовала свои промышленные мощности для создания автоматических винтовок «Браунинг М1918» и стрелковых карабинов М1.
Нужен случай посвежее? Техногигант Google в рамках проекта Maven помогал Пентагону повысить точность беспилотников, используя передовые разработки в области искусственного интеллекта.

Орудия в мире Splatoon, как и другие повседневные явления, подвержены карнавализации. Нет прямой связи между оружием и плюханьем живого существа. Можно сказать, через выбор бренда и типа оружия игрок идентифицирует себя, подчёркивает собственную индивидуальность, как при выборе одежды или других элементов косметики. Такому несерьёзному отношению к оружию способствует ещё и не связанная с насилием утилитарность его форм: водяные пистолеты, кисточки, валики, вёдра и ванны.
«Иногда прототипами оружия становятся предметы, с которыми каждый из нас играл в детстве. Например, сплат-зонт возник из моих детских воспоминаний о том, как мы играли и сражались зонтами. Еще один хороший источник вдохновения — канцелярские товары. В начальной школе у моих одноклассников были очень навороченные и ультрасовременные пеналы, которые в то время пользовались популярностью в Японии. Как же я им завидовал. Эти самые пеналы и стали прототипом тройного торнадо.»
Сэита Иноуэ, геймдиректор и арт-директор.
Однако вопреки видимой невинности оружие всё-таки используется персонажами по назначению. Во второй и третьей частях серии появился режим Salmon Run, в котором четверо игроков, работающих на компанию «Потапыч Inc.», должны высадиться на небольшом острове, уничтожить волны самонидов и собрать их золотые икринки. По косвенным намёкам, эти самые икринки являются либо потомством самонидов, либо источником энергии, который те защищают ценой своей жизни. Первый вариант звучит правдоподобнее: он лучше вписывается в концепт режима. Дословный перевод Salmon Run отсылает к этапу миграции лосося из моря вверх по реке для нереста.
Сложно сказать, насколько агрессивен и враждебен вид самонидов. Они похожи на более примитивный, но многочисленный народ, при этом сохранивший способность выживать под водой. В их культуре доминируют обычаи и неотрывная связь с циклами природы. Достаточно ли убедительно обоснование второсортности вида для его «эксплуатации»?
С этим контекстом использование оружия против самонидов принимает новый, жестокий смысл. При этом вплоть до третьей части серии игрок даже не понимал зачем нужны золотые икринки. То есть целый вид морских жителей истреблялся ради непонятной, одному только Потапычу известной цели. В обмен на ресурсы и брендированную одежду, конечно же.
Пожалуй, тема орудия в Splatoon неотрывно связана с темой свободы. Свободы самовыражения, свободы действия и возможности применения насилия. При этом в городах серии есть таблички, запрещающие использование (и ношение?) оружия на улицах города. Трудно сказать, где грань между спортивным инвентарём, средством ведения войны и орудием массового истребления.
«Нет слова, которое получило бы столько разнообразных значений и производило бы столь различное впечатление на умы, как слово „свобода“. Одни называют свободой легкую возможность низлагать того, кого они наделили тиранической властью; другие — право избирать того, кому они должны повиноваться; третьи — право носить оружие и совершать насилия; четвертые видят ее в привилегии состоять под управлением человека своей национальности или подчиняться своим собственным законам. Некий народ долгое время принимал свободу за обычай носить длинную бороду. Иные соединяют это название с известной формой правления, исключая все прочие.»
Шарль Луи де Монтескьё, «О духе законов».
Орудия, оружия, пушки… Чем ещё живут персонажи, населяющие мир Splatoon, помимо военных игр?

Мода.

Вторая по списку, но не по важности структура, на которой держится вселенная франшизы. И тут надо понимать, что в понятие «моды» входят и непосредственно одежда, и настроения внутри общества инклингов (а такие есть!), и дизайнерские решения, принятые командой разработчиков. Вокруг моды выстраивается весь облик игры. Даже в негативных обзорах на части серии некоторые пользователи отмечают, что франшиза непотопляема за счёт её невероятного стиля.
«В основе игрового мира лежит уличная культура. При создании мира инклингов нельзя забывать об этом важном аспекте. Мы остановились на уличной культуре частично из-за ее современного дизайна, но она также многое вобрала в себя из контркультуры. Другими словами, она подразумевает некий протест против мейнстрима. Поэтому в первой главе у нас получился мир простой и озорной уличной культуры. Во второй главе мы создали мир, где на первый план стала выходить урбанистическая изысканность — в противовес миру первой игры. В этот раз мы попытались передать, что изысканность стала обыденностью, и беспорядок начал входить в моду. Таким образом мы изобразили мир хаоса, который является главной темой игры, и показали переход, вызванный контркультурным протестом.»
Сэита Иноуэ, геймдиректор и арт-директор.
Модные дома по своей сути и проработке полностью соответствуют брендам оружия. Каждый производитель придерживается своего собственного стиля. При этом Splatoon не торопится снабжать игрока лучшими обновками. Предметы гардероба приобретаются у трёх разных торговцев — в магазине аксессуаров или головных уборов, в обувном и магазине верхней одежды. По началу игроку будут доступны самые дешёвые, а оттого невыразительные обноски. Постепенно с повышением уровня дилеры начнут предлагать самые изысканные костюма, а определённый момент произойдёт переход на топ-уровень доверия продавцов: вам станут доступны вещи нового качества, и вендоры похвалят вас за старания (и за вкус).
Одежда помимо косметического эффекта также даёт игроку различные усиления его базовых характеристик или особые способности. На этой механике завязан основной прогресс игрока. Копишь местные деньги, участвуя в сражениях или Salmon Run, покупаешь обновки, выбиваешь на них максимальное количество случайных свойств. Дальше есть два пути: либо продолжаешь повторять цикл, пока не прокачаешь все понравившиеся тебе элементы гардероба, либо относишь одежду на стирку. После неё все дополнительные свойства сбрасываются, но не исчезают насовсем. Накопив пару десятков очков нужного тебе свойства, игрок сможет наделить конкретную одежду конкретными улучшениям. Иными словами — собрать билд.

К слову, добавить новые слоты для свойств вы можете у «серого» продавца Иглюхи. Тот, в отличие от остальных героев серии, заметно подрос между частями. Правда, за обыкновенным внешним видом скрывается противоречивый нюанс. Как вы уже поняли, общество инклингов не чурается использовать жизнь в качестве ресурса, как золотые икринки, или истреблять неугодный вид. Для получения от Иглюхи самых востребованных услуг надо заплатить «Круть-улитками». Что тот делает с этими малышами? Судя по трясущимся от страха Круть-улиткам и горе пустых раковин… Ничего приятного. Правда, есть вероятность, что он лишь перепродаёт содержимое, если верить одной из внутриигровых записок.
Тот же Иглюха помогает игроку в некотором смысле опередить прокачку. Если продавцы в магазинах одежды не предлагают ничего дельного на ваш вкус, всегда можно пройтись по городу и «сорвать» понравившийся костюм прямо с других игроков. Как это работает? Вы подходите к персонажу другого игрока, заводите с ним «разговор» и по нажатию одной кнопки заказываете себе его аксессуар, верх или обувь. В течение одного дня выбранный элемент гардероба появится у Иглюхи, и вы сможете выкупить его, правда, за повышенную сумму, чем в обычном магазине. Согласитесь, в функции моментального заказа одежды с прохожих есть нечто простое-бытовое, чего иногда отчаянно не хватает в реальной жизни.
К слову, мода в Splatoon очень прочно связана с нашим миром. Пойдём от очевидного к чему-то необычному. В Splatoon 2 устраивали коллаборацию с Nike на территории Японии (версия игры для этого региона вообще часто получала отдельный контент). В ходе ивента игроки выбирали сторону одной из моделей — новые Air Max 270s или популярные на тот момент Air Max 95s — и сражались друг с другом за… истину. С небольшим перевесом победила вторая модель, а в игре можно было получить копию этих кроссовок.

Однажды на территории той же Японии ежемесячный манга-журнал CoroCoro запустил конкурс рисунков на лучший костюм для Splatoon 2. Победившая работа должна была попасть в саму игру. Собственно, в 2019-м году вышел номер с заветным кодом активации — всё для любимых читателей журнала. Правда, работал код только у японских игроков.

Наконец, одежда внутри игры может быть не только уличной, но и сумасшедшей. Словно микс из разных жанров, вы можете примерить на себя деловой костюм, одежду ковбоя из американских вестернов, доспехи рыцаря или совсем уж футуристичные наряды. Нельзя сказать, что все доступные элементы гардероба однообразны — всегда можно выделиться и показать исключительность своего вкуса.
«Один из наших сотрудников очень любит уличную моду и благодаря ему в игре можно наряжать персонажа в одежду такого стиля.»
Хисаси Ногами, продюсер.
От одной Splatoon к другой мода внутри виртуальной вселенной заметно менялась. На то повлияло не только развитие истории и игрового мира, но и реальные фэшн-тенденции. Вспомните, как вы одевались в 2014-м и посмотрите на себя из 2025-го: наверняка заметите некоторые параллели, если сравните фотографии из частей серии аналогичных периодов. Всё-таки у разработчиков не было задачи создать новый стиль — они просто изобразили мир таким, каким его сами видели и любили, а пришедшие в команду люди после релиза первой части начали дополнять гардероб современными обновками.
«Мы исходим из принципа, что Красота никогда не была чем-то абсолютным и неизменным, она приобретала разные обличия в зависимости от страны и исторического периода — это касается не только физической Красоты (мужчины, женщины, пейзажа), но и Красоты Бога, святых, идей…»
Умбэрто Эко, «История красоты».
Некоторые части снаряжения имеют практическую функцию для персонажей, населяющих мир Splatoon. К таким элементам гардероба можно отнести ранее упомянутые баллоны с краской. Помимо обоснования того, чем же герой стреляет во врагов, баллон показывает запас краски и наличие необходимого количества этой краски для применения гаджета, то есть выполняет функцию встроенного в пространство интерфейса, как в Dead Space, например. Однако куда более впечатляют предметы, связанные с сюжетом.

Осьмолинги во всех частях серии носят особые очки. Среди поклонников игры есть мнение, что так более развитых осьмолингов контролируют их слабые собраться осьморианцы. И у этой теории есть обоснование! По внутриигровым запискам можно предположить, что осьмолинги живут в милитаристском обществе с диктаторским режимом. Трудно судить о его строгости и жестокости, однако точно известна важность культа войны с обитателями поверхности, вызванным некими реваншистскими настроениями. Так, особо отличившихся осьмолингов назначают в специальные военные отряды — естественная карьерная лестница — где мало пассивного контроля над поведением подчинённых. Вместо инструментов политических в отношении этих подразделений используются инструменты технические.
Некоторые осьмолинги носят те самые очки, с помощью которых в Splatoon 2 подчинили одну из героинь первой части. Однако на промывку мозгов нашлась контрмера: осьмолинги «пробудились», испытали дезориентацию и даже потеряли память после прослушивания песни Calamari Inkantation. Внутри вселенной Splatoon музыка носит околомагический характер, поэтому такое влияние на осьмолингов можно назвать освобождением. Именно после того, как песня получила широкое распространение в мире Splatoon, появились противники-осьмолинги с новым типом очков. Вероятно, осьморианцы улучшили технологию подчинения разума. Правда, уже со второй части серии игрокам дают возможность поиграть за осьмолингов: сперва лишь обладателям отдельного дополнения, а в следующей игре — всем желающим. Как мы убедимся позже, Calamari Inkantation оказала огромное влияние на общество осьмолингов, и никакие технические ухищрения не помогли побороть чудодейственную силу музыки.
Почему гармоничное сочетание звуков так сильно в мире Splatoon? Для ответа на этот вопрос и общего понимания фирменного стиля игры необходимо разобраться, насколько важное место в кальмарной вселенной занимают местные поп-звёзды.

Айдолы.

Внутри Splatoon существует множество вымышленных групп. Многие их композиции кочуют из части в часть, а другие претерпевают качественные изменения. Разработчики настолько прониклись внутриигровой музыкой, что иные музыкальные коллективы имеют не только продуманные образы, но и собственные истории: с взлётами, падениями, развалами и сменами участников. Всё как в жизни.
Например, дуэт Off the Hook из Splatoon 2 получился очень самобытным с точки зрения историй его солистов. Инклинг Жемчик и осьмолинг Мариша. Первая начинала как певица в собственном музыкальном проекте. С самого детства девушка была повязана со сценическим искусством, а её голос считали разрушительным. Однако многолетняя подготовка не помогла взлететь в чартах слишком грубым композициям Жемчик. В это же время Мариша, как и многие другие осьмолинги, служила в… настоящей армии! Точнее, в спецподразделении осьмозонок — это такие элиты в армии подземного народа. Сильнейшие и умнейшие воительницы. Много лет Мариша находилась под контролем осьморианцев, работая в качестве военного инженера. Девушка восстанавливала и модернизировала боевые машины осьморианцев, которые те применяли в войне столетней давности. Маришу спасла всё та же песня Calamari Inkantation. Осознав себя как личность, она поселилась в Инкополе и впоследствии организовала Off the Hook вместе с Жемчик. Вот такая разная судьба участников одного дуэта.
«Мы хотели, чтобы брызжущие чернилами войны за территорию были крутыми и бунтарскими, прямо как скейтбординг. В игре звучит рок-музыка, потому что она вписалась в нужный нам образ. Мы добавили все то, что, по нашему мнению, хорошо сработает. В каком-то смысле мы даже немного увлеклись!»
Хисаси Ногами, продюсер.
Вокруг композиций внутри игры возведён целый культ. В каждой из частей присутствует по группе айдолов, а персонажи из первого Splatoon — дуэт Squid SistersКэлли и Мари — и вовсе стали сквозными для всей франшизы. На входе в игру вас встречает выпуск новостей от избранных айдолов: какие доступны режимы, какая сейчас карта в Salmon Run и прочее. Главные для игр серии группы имеют свои официальные музыкальные клипы, дают лайв-концерты и вообще всячески имитируют деятельность настоящих артистов. Забегая вперёд, есть в языке жителей мира Splatoon что-то от Вавилонцев…
«[Музыка группы Deep Cut] это самое настоящее слияние разных элементов — то что надо для города хаоса. Неповторимые и такие разные голоса Куллы и Мурии идеально вписываются в треки EDM [электронная танцевальная музыка], написанные мантой Биг Маном. Голос Мурии как будто переносит вас в бескрайние просторы пустыни, а рулады Куллы напоминают о традиционной японской музыке. Добавим сюда бразильских ритмов... и у нас получится что-то неповторимое.»
Хисаси Ногами, продюсер.
В мире Splatoon существует собственный, вымышленный язык. Он крайне звучный, приятный, но не поддаётся расшифровке и переводу. Такое решение, вероятно, делает игру универсальной для всех языковых сообществ. Каждый способен вложить в слова солистов свои собственные смыслы и переживания, и в то же время все одинаково почувствуют задуманный разработчиками тон, настроение, вайб.
«Звучащая во время боев музыка — это не просто фоновые мелодии, а популярные хиты, которые исполняют знаменитые в мире инклингов группы. Инклинги слушают эти песни каждый день во время боев за район. На ранних этапах разработки первой игры господин Иноуэ предложил обратить внимание на то, какие именно группы исполняют эту фоновую музыку. Хотя тогда я немного растерялся, сейчас я уверен, что это было важное предложение, которое позволило нам создать уникальный саундтрек.»
Тору Минэгиси , руководитель отдела звука.
Можно утверждать, что мир Splatoon — это наглядный пример победившей педократии. Молодёжь управляет трендами, а тренды диктуют наружность всему остальному. Какая музыка популярна, такие исполнители в топе. И наоборот — что хайповее, то и значимее. Взрослое поколение же мало влияет на ход вещей. Большинство средневозрастных героев работают продавцами, пока айдолы выполняют функции богов: тут вам и глас, и всевышняя сила посредством музыки, и централь власти (не просто так в сюжете каждой из частей игрок действует под патронажем Squid Sisters), а в специальных мероприятиях игроки буквально сражаются за мнение своего любимого исполнителя! Точнее, вы выбираете одну из сторон в совершенно случайных спорах, как «раньше было яйцо или курица». К этим мероприятиям мы вернёмся чуть позже.

Особенные ритмы вроде Calamari Inkantation являются чем-то вроде гимна внутри игры. Они могут созидать, например, быть освободительной волной для сознания осьмолингов. Но в то же время настолько заряжающая музыка способна и разрушать. Например, свой голос Жемчик использует как оружие в некоторых ключевых сценах сюжета, а Мариша вообще-то переметнувшийся военный преступник...
«Музыка — это непосредственная объективация и отпечаток всей воли, подобно самому миру, подобно идеям, умноженное проявление которых составляет мир отдельных вещей.»
Артур Шопенгауэр, «Мир как воля и представление».
Айдолы навязывают свою волю кнутом и пряником — для врагов и друзей соответственно. Чем же они не боги? Тем более, что условный пантеон меняется с каждой новой игрой, считай поколением, подобно языческим божествам. Однако, если не копать слишком глубоко, музыкальное сопровождение в Splatoon банально великолепно, и всё на этом. Представьте ребяческую фантазию, в которой совмещаются по-детски простое восприятие понравившихся мелодий. Вы напеваете знакомые песни, повторяете узнаваемый мотив, но частенько путаетесь в словах, сбиваетесь с темпа. Композиция получается вовсе не похожей на то, что вы пытаетесь повторить, но по-своему она мелодична, не лишена гармонии и определённо отдаёт любовью. А ещё вы можете заглянуть за кулисы и узнать побольше о любимом авторе, и тексты на вымышленном языке обретут особый смысл.
«Музыка, которую я слушал в юном и эмоционально чувствительном возрасте, нашла свое отражение в музыкальной сцене мира инклингов. Например, если тебе понравилась какая-то группа, ты отыщешь их прошлые альбомы и будешь слушать их старые композиции. Или будешь с нетерпением ждать их нового сингла. А если группа внезапно объявит о своем распаде, скорее всего, ты расстроишься. Но участники группы могут начать сольные проекты или собрать другую группу с новым музыкантом. Возможно, этот новый музыкант заинтересует тебя больше, чем старая группа.»
Тору Минэгиси , руководитель отдела звука.
Музыка, мода, оружия — они неразрывно связаны в философии серии Splatoon. Кажется, общая картина начинает складываться. Для полного понимания «что такое мир Splatoon» не хватает разве что… сюжета.
Читайте продолжение тут!
2025-11-26 14:24 № Игры